Gravity Zero 2.0

Una de las primeras cosas que se aprenden en escuela de guión es que de un mal guión no puede salir una buena película. Podríamos completar el proverbio diciendo que de un buen libro no tiene por qué salir un buen guión, sobretodo cuando cometes la insensatez inmadura y pretenciosa de adaptar cinco novelas en poco más de dos horas de metraje. Y este es, claro está, el caso de Alatriste.

La película empieza con ganas de gritar "¡síiiii! ¡Al fin una peli española que empiece como Dios manda!". Bueno, la verdad es que es algo que ya grité con Los Otros, pero no nos desviémos. Comenzamos Alatriste con una secuencia de acción que quizá no es espectacular pero que tiene su punto.

Pero Alatriste se va a Madrid, y aquí empieza Diaz-Yanes a cagarla. Antes de eso tendremos la posibilidad de disfrutar de lo mejor del film, el excelente Juan Echeanove haciendo de Quededo, cojonudo. El capitán se hace cargo del joven Iñigo Balboa, interpretado por un niñomierda que no es más mal actor porque no entrena, y también tenemos a una niña que es la versión infantil del personaje de Elena Anaya, ambas quizá compitiendo a ver quién es más pava a la hora de abrir al boca y echarnos el mito abajo.

Pero aún queda por llegar Eduardo Noriega, ya puede estar echándote el puteo, a punto de matarte o admirando un cuadro que el tío te habla igual. Tiene menos registro que una Stacy Malibú parlante.

Y lo siento por Viggo, pero también está para matarlo. Con esa voz ronca super estudiada que resulta cualquier cosa menos natural, y que no tiene cierto grado de realismo hasta que se queda hecho polvo después de reencontrarse con su amante en un sanatorio para sifilíticos, cosa que ocurre casi al final de la peli.

Javier Cámara también se salva, lástima que salga poco. Como Quevedo.

Yendo al meollo de todo, el guión es una soberana mierda. Ya sé lo de cinco novelas, ya sé lo del metraje exceso, cortado y recortado; es más, es notorio durante toda la película. Pero eso es la explicación, no la justificación. No hacía falta ser muy listo para saber a priori que estos problemas iban a parecer y que no se iban a poder sortear. El guión de Alatriste es inconexo, incoherente, con lagunas del tamaño de Michigan y sin estructura en cualquier nivel. Los duelos de espada son de risa y recuerdan más a las adaptaciones de Shakespeare de los teatros de verano. La música brilla por su ausencia, no se puede decir nada más de ella, ni se lo merece.

Al principio de la película Alatriste y otro asesino italiano son reclutados para cargarse a dos forasteros. Al segundo siguiente ya se los están trabajando, pero Alatriste, por la puta cara, le dice al italiano "oye, que mejor no nos los cargamos". No porque Alatriste vea algo extraño, se quede pensando, o el forastero tenga o diga algo, no. Simplemente dice que no, le falta decir "ey, ahora es cuando digo 'no los matemos'". Un presentimiento supongo, porque otra cosa... Los dos forasteros resultan ser personas importantísimas que iban a visitar al rey, ¿y qué ocurre en consecuencia? Nada. Fin de la trama. Toma ya, te quedas con una cara de póker que te cagas, porque del asunto no se vuelve a saber.

Cortamos y vemos que a Alatriste lo detienen, Diaz-Yanes reinventando el concepto de elipsis, vaya. Lo llevan ante el big boss de la Inquisición, que básicamente lo deja libre diciéndole que ya tendrá su castigo, amenaza cuyo cumplimiento no se atisba en lo que te queda de film. De risa.

Mucho rato después Alatriste visita al italiano que está hecho polvo y enfermo en la cama, y va para cargárselo, pero vuelve a cambiar de opinión, porque sí. Luego Iñigo se carga al italiano, por sin ninguna conexión con esto, os parecerá mentira, pero os juro que es así.

Por otro lado Iñigo está enamorado y correspondido con Elena Anaya, pero su amor es imposible. Él le ofrece huir a Napoles y ella dice que no, tan enamorada no estaba al fin y al cabo pensé. Luego se entera que la quieren casar con Noriega, cambia de opinión y decide irse a Napoles, pero cuando está bajando las escaleras de palacio para reunirse con Iñigo piensa que si se casa con Noriega sus hijos serán ricos así que vuelve a cambiar de parecer y se queda. Surrealismo, que diría Dalí. Todo en un santiamén.

Iñigo anda de charleta con su amigo el portugués, el pobre acojonao porque la Inquisición le busca. Llegan ellos al bar y el portugués se corta el cuello. Fin de la trama. ¿Qué pasa si la quitamos de la peli? Eso, nada.

Alatriste es Chuck Norris. Le pegan, le disparan, le asestan estocadas frontales en el corazón, sangra como un cerdo, pero no muere. No es que le curen ni esté al borde de la muerte para tener al menos algo de estructura y tensión dramática, no. Lo ves tirao en un charco de sangre y al plano siguiente está sentado en su casa con una venda y diciendo frases lapidarias con ese tono de voz ronco y agarrotado que es todo menos realista.

El Rey, "casualidades de la vida", se encapricha con la amante de Alatriste. ¡Como en El Hombre de la Máscara de Hierro! Será por mujeres... Todo ocurre durante una obra de teatro interminable y que, una vez cumplido sus funciones dentro de la narración, se alarga hasta el infinito haciendo que te aburras, aún más.

A Alatriste le tienen una emboscada porque saben que está liado con el capricho del Rey. Todos a luchar, en un momento te das cuenta de que ¡eh, hay una mujer ahí escondida al fondo coñoo! Al plano siguiente ¡ahora no estáaaa coñooo! Dos o tres planos después te muestran que la amante está escondida detrás de la esquina. Que malo el montaje por Dios, de pena.

A Iñigo de Balboa lo trincan y lo llevan a galeras. Alatriste se va para Olivares y le pide que lo perdone. Olivares dice que nanai. Alatriste grita ¡Excelencia! Y al plano siguiente están liberando a Iñigo de las galeras. ¡Os lo juro! Es que me partía la caja. Ya sabéis, pegadle un grito al hombre más poderoso del país e indulto concedido, lo que yo digo, Chuck Norris. Eso sí, vaya mierda de favor que le hace Alatriste, lo libera para luego jugarse el cuello en la batalla de Rocroi.

En resumen, un chiste de película. La fotografía, los decorados y el vestuario muy bien. Pero una buena producción no es una buena película, mientras que un mal guión no es una buena pelićula sea como sea lo demás. La película no tiene hilo argumental, no hay un objetivo ni meta clara en la narración. Como recreación de la España oscura está bien, pero como relato de un hombre es un fracaso estrepitoso e infame. Dicen que se espera que cunda el ejemplo de esta película en las producciones españolas, ¡por favor noooooooooooooooo!

El primer tirón de orejas va para Warner España, que ha traducido el título original "The Lady in the Water" por "La Joven del Agua" en vez de "La Dama del Agua". Las distribuidoras parecen empecinadas en creerse más listas que el guionista y el director de la película, por no hablar de su absurda creencia en que tales cambios en los títulos van a hacer vender más entradas.

El segundo tirón de orejas es para el amigo Apu y los ochocientos mil planos en los que se le cuela la pértiga con el micro dentro del plano, hasta el punto que empiezo a sopesar seriamente la posibilidad de que lo haga aposta. Afortunadamente, la magia de la historia es tan envolvente y sólida que ni siquiera ese evidente estorbo anticlimático merma la agradabla inmersión que provoca esta nueva y genial película.

Por lo demás, creo que es mi film favorito de Apu, el cual deja de hacer sus cameos "hitchcockianos" y ocupa un rol central en la historia. ¿Quizá una metáfora de cómo su Sexto Sentido ha influido en el cine de terror actual?

Ole también con ese genial personaje crítico de cine. La venganza se sirve fría y Apu sabe concebirla en el cero absoluto. Un certero escupitajo a todo el ramo desde su propio terreno. Chapeau!

Por lo demás, un trabajo actoral magnífico con unos roles que funcionan como engranajes perfectamente engrasados, un dulce cuento para dormir ambientando en nuestro aburrido mundo, al cual aportan una sensibilidad abrumadora tanto el estilo narrativo como la eterea interpretación de Bryce Dallas Howard. Añadamos a esto el emocionante trabajo de James Newton Howard, que repite acierto tras The Village y los violines de la alemana superdotada Hilary Hahn.

Todo bien enredado, la presentación de los personajes y su decisivo rol final, desde el callado vecino que pasa sus días enfrente de la tele al niño rarito que suelta frases sin sentido mientras come cereales. Nunca un patio de vecinos fue tan mágico.

Aparte de la platónica relación entre Cleveland y Story, destacaría la de la propia ninfa con el personaje de Apu, cuyas revelaciones del futuro son arrolladoras y se te saltan las lágrimas ante ese momento vital que le supera.

En definitiva, que hay que ser rematadamente frío e insensible como para no sentir nada viendo La Dama del agua, cosa que también he podido comprobar hace poco leyendo las opiniones sobre Superman Returns. Parece mentira que, ahora que el cine parece volverse algo más cálido y actualizado, el espectador medio se vuelve frío y soberbio por momentos. Mal asunto.

Menuda forma de empezar la semana: me han diagnosticado una contractura en las cervicales y también me han confirmado la suspensión definitiva del posgrado que quería hacer.

Así que he comenzado la semana con una enfermedad incurable y una perdida total de rumbo en mi vida. Cojonudo.

En fin, al menos sé lo que tengo y lo que me han mandado hacer espero que me alivie un poco los mareos. Y lo del posgrado de la ESCAC... no, no le veo nada positivo. ¿Qué coño de positivo va a tener?

En fin. Al menos en el trabajo me va más que bien, y esta semana espero agenciarme nuevos myth clothes. ¿El que no se consuela es porque no quiere? Más bien porque no le queda más remedio.